Galería de los Susurros

En el interior de la cúpula, hay 163 escalones que van desde la planta baja de la Catedral hasta la Galería de los Susurros.

Se la denomina así porque, según se dice, se puede escuchar un pequeño susurro de un lado a otro de la cúpula (32 metros de distancia).

Desde la Galería de los Susurros se puede disfrutar de vistas maravillosas de la Catedral de San Pablo.

Nicholas Hawksmoor y el Ojo de Horus

Si usted toma un mapa de Londres y marca las seis iglesias y dos obeliscos, cómodamente puede dibujar un "Ojo de Horus" uniendo los puntos de su ubicación.

Principales obras de Hawksmoor:

** Easton Neston, Northamptonshire (1695 - 1710): compacto edificio rectangular con una columnata clásica alrededor.

** St.Anne, Limehouse, Londres (1712 - 1724): dos ábsides y una elevada torre terminada en una curiosa edícula a base de pilastrones en diagonal.

** Christ Church, Spitalfields, Londres (1714 - 1729): pórtico que recuerda el de los propileos de Baalbeck.

** St.George In The East, Wapping, Londres (1714 - 1734)

** St.Mary Woolnoth, Londres (1716 - 1727): la parte inferior de la torre tiene arcos y lunetas de influencia francesa y sobre ella se levanta una estructura plana a modo de espadaña, decorada con un orden corintio y, por último, dos minúsculos campaniles como remate.

** St.George, Bloomsbury, Londres (1716 - 1730)

** All Souls College, Oxford (1716 - 1735)

** Mausoleo del castillo de Howard, Yorkshire (1729 - 1736)

Magia

Sugestivo

Dos genios que iluminan mi vida al oírlos....

Cadencia de murga

Poesía

Impactante....

Genio de la pintura

Por la Esperanza

Nadie le creía....

De la Luz y el Fuego

Muy bello, como la historia

Bella historia

Hawksmoor, o la gloria

Londres recuperó, en el 2005, después de cincuenta años un tesoro inapreciable, después de un largo y ejemplar proceso de restauración. Se trata de la iglesia de Cristo, Christ Church Spitafields, cerrada desde hace más de cincuenta años y varias veces casi demolida. Es un evento de la mayor importancia, ya que es una de las apenas 6 iglesias sobrevivientes en Londres firmadas por Nicholas Hawksmoor, discípulo y asistente de Christopher Wren, el cascarudo arquitecto real que reconstruyó la capital inglesa después del Gran Incendio y le dio el primer envión de gloria.
Hawksmoor nació en Londres posiblemente en 1661 y entre sus recuerdos más tempranos estaba el susto del Gran Incendio de 1666. Después de la informal educación profesional de la época, (arquitecto era una especialización de algo que podía ser tanto un dibujante como un constructor o un escenógrafo, pero siempre un artista plástico y jamás un ingeniero), Hawksmoor consiguió contrato a los 18 años con Wren, el inspector real de obras que de un día para el otro dejó de ser matemático y astrónomo para ser un arquitecto seminal, asombroso.
Wren estaba reconstruyendo la ciudad quemada, trabajo que continuó hasta después de muerto, con sus diseños póstumos.
Haksmoor fue formado bajo la exigente ala de Wren, lo que significaba una educación de vocabulario clásico y una marca que le duró para toda la vida, la de los exteriores despojados y severos que esconden interiores ricos y elegantes. A las constantes referencias clásicas de su maestro, Hawksmoor le agregó un par de temas propios de particular riqueza, como su preocupación por la arquitectura cristiana temprana (la búsqueda de la "iglesia esencial").
Christ Chuch Spitalfields comparte con las demás iglesias de Hawksmoor y con las parroquiales de Wren, la vocación de altura. La planta es muy simple, con una nave central y una a cada lado, definidas por una línea de columnas, un altar colocado simétricamente con la entrada. El exterior es complejo y simple a la vez, con un amplio y rotundo pórtico coronado con una bóveda de cañón corrido en lugar de un pedimento y una fachada que se eleva en un volumen rectangular dominado por una alta ventana serliana y rematado por una moldura que hace base en el campanario y la alta aguja...
Aguja que merece un párrafo aparte. Como estas iglesias parroquiales reemplazaban a las medievales quemadas en el Gran Incendio, todas dueñas de altas agujas góticas y como los templos eran reemplazados por alguna ayuda pecuniaria del rey pero con fondos de sus congregaciones muy atadas a sus tradiciones y muy conscientes del statua que le da a una iglesia la altura de sus torres, Wren tuvo que pelarse las pestañas para encontrar una solucuión. No hbo caso de convencer a los clientes de olvidarse de torres rematadas por altas agujas: "Steeple or nothing", le contestaban. Esto dejó un ejemplo en Buenos Aires, en el remate de la Torre de los Ingleses de Retiro, que no podía estar más basada en Wren sila hubieran fotocopiado.
Hawksmoor enfrentó el mismo problema por las mismas razones y el remate de su iglesia en Spitalfields es un ejemplo de lo que hizo.
El templo perdió fieles con los cambios de población del barrio y para fines de la guerra estaba cerrado y en desuso como iglesia. A fines de los años cincuenta el alcalde londinense propuso demolerla (tampoco tenía paciencia y dinero para repararla), pero una fuerte oposición de personajes, como el poeta Jhon Betjeman, el arquitecto James Stirling y los preservacionistas Lord y Lady Kennet la salvaron. Los mismos protagosnitas lograron juntar fondos para calafatear los techos y echarle candado, con lo que la salvaron de males mayores.
En 1976 se estableció una ONG, Amigos de Christ Church, que comenzó el larguísimo trabajo de reunir fondos para restaurar gradualmente el edificio (comenzando por el exterior, además de estudiarlo. Recién en 1996 comenzó a verse la salida de la situación, cuando el gobierno asignó fondos de la Lotería Nacional al proyecto. Hubo además, 2000 donantes provados e institucionales y una asignación de fondos del juego en 2002.
Lo que se inauguró es un trabajo ejemplar, en el más alto standard inglés y en esto los ingleses realmente son los más rigurosos. El arquitecto a cargo, tuvo un golpe de suerte al descubrir en el archivo de Lambeth Palace el libro de cuentas de la obra firmado por el contador de Hawskmoor, lo que permitió conocer exactamente qué materiales se utilizaron y buena parte de los accesorios perdidos. Una investigación histórica reconstruyó la reforma que sufrió el templo en 1886, cuando la iglesia anglicana reformó su misa y muchos interiores fueron desguazados. Por ejemplo, se reinstalaron los entrepisos de madera de cada nace lateral descartados en 1886, cambio que dejaba las columnas interiores en falsa escuadra, luciendo demasiado altas.
Quien lo visite en la actualidad, se va a encontrar con el templo prácticamente como fue inaugurado en 1729. Los interiores se restauraron con la misma mezcla de piedra molida y yeso del revoque original, las maderas son copia exacta de las originales sobrevivientes, las lámparas -estilo holandés, buffadas y ahora electrificadas- son imitaciones detalladas de modelos de época, los vitrales del altar relucen, cada entabladura está exactamente como la concibió el maestro. Sólo el piso, levantado por completo a principios de 1900 tuvo que ser cambiado y se eligió un pavimento de piedras amarronadas, discreto y poco intrusivo. (Sergio Kiernan)

Hermosa Luna

Imagen del eclipse de luna del 20/12/2010

Fascinante

Ah, Europa!

Zeus se deslumbró por Europa un día en que ella jugaba alegremente con sus amiguitas en las playas de Tiro, donde reinaba su padre Agenor. Entonces el dios se transformó en un hermoso toro blanco, cuyos cuernos brillantes tenían la figura de una gran luna creciente. El toro se aproximó a la playa y se echó cerca de donde estaba la joven que amaba.

Al principio, como pasa siempre, Europa se asustó. Pero luego encontró simpático a aquel toro blanco y se puso a acariciarle el lomo. Por cierto Zeus, comenzó a inflamársele el corazón allí mismo, en la forma de un robusto torito, pero se aguantó un poco a que llegara el momento propicio. Entonces la joven se entusiasmó con la mansedumbre del animal y como parte de las bromas de sus compañeras, se sentó en el lomo. El momento había llegado para el toro, es decir para Zeus. Se lanzó raudamente hacia el mar, con la joven a cuestas, mientras ésta gritaba y gritaba, un poco por la sorpresa y otro poco, a cuenta de lo que en breve viviría. Como el toro corría por el agua a gran velocidad, Europa no tuvo más remedio que aferrarse como pudo a los cuernos de su raptor, hecho que inflamó aún mas al dios que estaba dentro. Y el toro y la doncella se alejaron.

Como le había sucedido a Ío, un antepasado de la muchacha, Europa paseó por parte del mundo conocido y no tardó mucho tiempo en sopesar los beneficios del caso: a la muchacha le comenzó a gustar la aventurita. Y así, el toro y la doncella llegaron a Creta. Y en esa isla, justo debajo de los plátanos que crecen cerca de una fuente, el toro, vuelto a la figura de Zeus, amó a Europa, que quedó encantada y agradecida.

Tan encantada y agradecida quedó la joven, que no regresó más a su país natal y en cambio le dio a Zeus tres robustos hijos: Minos, Sarpedón y Radamantis. Pero, como es de esperar, Zeus no podía hacerse cargo de los chicos, entonces casó a la muchacha amante con un mortal, Asterión, el rey de Creta, quien crió a los muchachos y pasó por padre de ellos.

Cuando Europa murió, Zeus, en agradecimiento, la colocó en el cielo en forma de toro y por eso ella mira al mundo desde allí como la constelación del Toro o Tauro. (Ariel Pytrell)

Isla de Icaria (mar Egeo - Grecia)

Minos, el rey de un laberinto

Dédalo era el gran ingeniero de Cnosos, en la Creta del rey Minos. Mucha obras importantes había emprendido Dédalo para embellecer y fortificar la ciudad, el hermoso palacio real. La obra más destacable de todas era el grupo de cisternas que recogían el agua de lluvia para, más tarde, distribuirla a las demás habitaciones: la recámara de la reina Pasifae, el cuarto de baño de vapor de Minos, el dormitorio de las hijas: Ariadna y Fedra, y las piscinas de toda la familia.

Minos y Pasifae formaban una familia bien constituida, en la cima del poder, pues Cnosos era la capital de un país que verdaderamente dominaba la ruta marina. Minos y Pasifae eran un matrimonio fuerte, compuesto por individuos fuertes, de gran carácter y por lo tanto, convencidos de su categoría superior. Estaban destinados a perpetuarse en el poder y lo hubieran logrado de no haber sido por un regalo que un día les llegó de parte del dios del mar.

Poseidón envió un hermoso toro blanco a las costas de Cnosos. Minos pensó en sacrificarlo a Poseidón, que era lo que debía hacerse, pero le daba pena matar al hermoso ejemplar y en su lugar inmoló otro toro.

Hizo mal, claro... porque Poseidón se enojó y ese fue el principio de la perdición de la casta minoica.

El hermoso toro blanco pastaba por allí y la reina Pasifae suspiraba por una aventura que le ayudara a hervir su sangre, por el aburrimiento de la corte. Entonces ideó un plan y se lo expuso, con toda confianza, al ingeniero más famoso del mundo que residía en su reino. Dédalo la miró con extrañeza, pero los genios están para otras cosas y nadie le había pedido opinión (después de todo, estaba contratado por la corte y él debía cumplir con lo que le solicitaban). De este modo, corrigió allí algún detalle del plan original y agregó algún dispositivo allá y pronto le llevó a la reina el artilugio: una vaca de madera con un orificio especial.

La reina se escondió dentro de la vaca de madera fabricada por Dédalo y comenzó a mugir para llamarle la atención al toro blanco enviado por Poseidón. El poderoso animal respondió al llamado y montó a la inerte y dura y algo fría vaca. Pasifae gozó escondida dentro de la vaca de madera. Pero no previó un detalle: la reina quedó embarazada y no podía imaginarse el monstruo que podía salir de esa unión.

-Se llamará Asterión, como el abuelo- fanfarroneaba Minos, quien aún no sabía que él no había sido el progenitor.

-Y si fuera una niña? -preguntaba la reina, haciéndose la distraída.

-Se llamará como su madre, mi reina- decía Minos, orgulloso y exultante, mientras pellizcaba la mejilla de Pasifae.

Y le nació Asterión al rey y también, torito, aunque los cuernos del padre estaban representados en el recién nacido; de hecho, no podían salir del cuerpo de la madre y por eso desgarraron a Pasifae y murió.

En ese momento, con la criatura en brazos, Minos se preguntó que hacer, ahora que estaba enterado de todo. La respuesta no se hizo esperar. Como primera medida, se enfureció mucho, y luego sacrificó al toro blanco en honor a Poseidón, hecho que debió haber ocurrido antes.

Más tarde, calificó a Dédalo de gran traidor y le ordenó fabricar un jardín de caminos entreverados, donde, una vez terminado, recluyó allí a Dédalo y a su hijo Ícaro y, como quien no quiere la cosa, al mismo Asterión.

Dédalo construyó un laberinto que la vez era una prisión. pero todo laberinto tiene su salida hacia arriba pues, por muy altas y confusas que sean sus paredes, no tiene más techo que la bóveda del cielo. Entonces Ícaro, que heredó la inteligencia de su padre, fabricó unas alas con plumas que unió con cera, se las calzó a su padre y a él mismo y salieron volando del laberinto, mientras Asterión los miraba con ojitos de no entender muy bien qué estaban haciendo.

Ícaro se entusiasmó con la estratagema y comenzó a volar muy alto, aunque Dédalo le aconsejó que no se acercara demasiado al Sol pues derretiría la cera de las alas. Pero Ícaro, que tenía la imprudencia de la juventud, se dejó llevar por su impulso y aconteció lo que su padre había pronosticado: el Sol derritió la cera, las plumas se desprendieron y el muchacho cayó a pique. Ícaro aprendió qué es la fuerza de gravedad, pero no tuvo tiempo de difundir esta ley de la ciencia, pues se estrelló sobre las rocas de una isla que hoy lleva su nombre: Icaria.

Lo importante es que Asterión, con el tiempo, creció y se convirtió en un recio espécimen de cabeza y cola de toro y cuerpo de hombre. Quizá por burla de sus enemigos o, quizá, por la practicidad del lenguaje, pronto se lo conoció con el título de Minotauro o, en su lengua, "toro de Minos", pues de hecho lo era.

Y el Minotauro le devolvió la estabilidad al reino de Minos, al menos por un tiempo. De modo que Minos, a pesar de las burlas y de las intrigas de quienes confabulaban en su contra, conservó al monstruo todo el tiempo que le fue posible. (Ariel Pytrell)

La tentación de Orfeo

Orfeo era hijo de Eagro y de Calíope, la musa más digna entre las musas. Por eso, desde chiquito, le gustaba cantar y lo hacía con bella voz. Aprendió de sus tías los secretos de la música y, para acompañarse con su canto, inventó la lira: primero de siete cuerdas; pero luego, como tributo a las musas, las aumentó a nueve que es la cantidad de cuerdas oficial.

Con el paso del tiempo, Orfeo, se convirtió en un cantor excepcional, siempre acompañado por la lira que él mismo tocaba.Y se dice que su voz dulce encantaba a las fieras y las adormecía o tornaba complaciente al corazón más duro. Un ser así, como regla general, atraía a todo el mundo y cualquier criatura femenina, mortal o divina, se sentía tentada por yacer a su lado.

Pero Orfeo no hacía caso de estas pretensiones y seguía encantando a todos. hasta que conoció a la ninfa Eurídice, de quien se enamoró y, poco después, se convirtió en su esposa. Otras continuaban tentándolo con ofertas amorosas, pero Orfeo se mantuvo fiel al amor de adorada ninfa, a quien había prometido su amor hasta más allá de la muerte.

Un día, Eurídice, fue de visita a casa de sus amigas las náyades y allí en los prados tracios, le mordió el talón una serpiente, y como consecuencia murió. Orfeo no pudo soportar el dolor que le ocasionaba la muerte de su esposa y ahora su canto tenía el tono dulzón de la pena profunda. Muchas intentaron consolarlo, por supuesto, pero él continuó rechazando las ofertas amorosas de las extrañas. Se dice que entonces comenzaron a conjurar las mujeres.

Orfeo sólo tenía el corazón y la voz para su ninfa muerta, de modo que desarrolló un plan para volver con su esposa: bajar al Hades para rescatarla, y allí se dirigió muy osado sólo con su voz y su lira. Todos le abrieron paso gracias a los encantos de su música. No era fácil bajar al mundo de los muertos y regresar cuando plazca. Perséfone se conmovió con el canto de Orfeo, y por el amor que sentía por su novia eterna y le permitió al cantor divino que se llevara a Eurídice de los infiernos. El único requisito que le impuso la reina de los muertos fue no volver su vista atrás antes de salir de los abismos.

Entonces Orfeo comenzó su canto de regreso al mundo de los vivos, mientras sentía que los pasos de Eurídice, detrás de él, lo sostenían. Y las sombras de los muertos los saludaban conmovidos y les daban consejos y les regalaban los secretos de la estancia abismal. Orfeo continuó su camino de ascenso hacia la luz, mientras los pasos de Eurídice marcaban el ritmo de su canto.

Pero cuando estaban a punto de llegar a la luz del día, una duda se coló en su corazón...¿Y si Perséfone, con la perfidia de los seres subterráneos, que celan la luz del Sol y la felicidad de lo que crece hacia arriba; si la reina de los muertos lo había engañado y Eurídice, su esposa muerta a punto de regresar a la vida no lo seguía?

Entonces Orfeo giró su rostro para ver si su amada aún viene detrás de él, frente al portal de luz, aconteció el horror.

Eurídice se deshizo como humo en contacto con el viento. Su materia liviana se evaporó ante la mirada atónita, desesperada y estremecida del cantor. Entonces Orfeo intentó regresar al Hades, pero Caronte, el barquero que ayuda a traspasar a las almas por el Aquaronte, no lo dejó avanzar. Orfeo volvió a la tierra de los vivos y se cuenta que había perdido la voluntad en todo aquello que no fuera el misterio de la vida subterránea. Y se cuenta también que rechazaba con mayor ahínco las exigencias amorosas de las mujeres, a las que había renunciado definitivamente, porque ningún amor se comparaba al amor de su ninfa Eurídice. Y Orfeo comenzó a reunirse con varones para iniciarlos en esos misterios que había aprendido en el mundo umbroso de los muertos. Los hombres dejaban sus armas en la puerta de la casa de Orfeo y allí dentro mantenían la escuela de misterios.

Y se cuenta que una noche, mientras los hombres aprendían de Orfeo, las mujeres tracias, celosas de Eurídice, cuyo amor había trascendido el reino de los muertos, robaron las armas, con ellas mataron a los discípulos y llevaron a Orfeo a un monte y allí lo descuartizaron. Algún tiempo después, encontraron la cabeza de Orfeo que aún cantaba con dulce voz y la enterraron en Tesalia. Más tarde, Zeus colocó la lira en el cielo y hoy es una constelación. Orfeo no fue al Hades y, por lo tanto, no se reunió con su esposa, sino que Zeus llevó su alma y su canto a morar en los Campos Elíseos, donde continúa cantando a las almas de los bienaventurados.

(Ariel Pytrell)

Ganímedes, el copero de los dioses

Aburrido Zeus en el Olimpo, decidió echar una miradita a la Tierra. Entonces vio, en el monte Ida, en Troya, a un adolescente de hermosa mirada que conducía a pastar a un rebaño. Entonces Zeus sintió una pasión desmedida, nunca antes sentida, por ese muchacho que recién comenzaba su juventud. Zeus se dedicó a mirar un tiempo a ese bello joven hasta que aprendió de memoria uno y cada uno de sus rasgos.

Ganímedes era el nombre de ese ejemplar masculino, un descendiente de Tros, el rey que le dio nombre a Troya. Ganímedes permaneció ignorante de la pasión que despertaba al dios del rayo. Y Zeus, que lo amaba en silencio, aprendió a amar la piel lampiña de Ganímedes, a conocer los pliegues de esas caderas poderosas, a disfrutar la vista de esos hombros musculosos. A la distancia, Zeus admiraba los labios del joven y los comparó con los frutos jugosos que en cualquier momento se abren de maduros y observó el brillante cabello que se mecía con una cadencia dulce, imperceptible para cualquier ser efímero.

Y, en los ojos claros del muchacho, vio el mar en su anchura y profundidad y se dio cuenta de que espejaban al propio cielo, donde dios vivía. Entonces, no dudó más y descendió a buscarlo.

Lo hizo en forma de águila. Ganímedes vio como la inmensa ave descendía con sus garras tensas y, con violencia, lo arrebataba de las laderas del Ida y se lo llevaba por el aire. El adolescente vio cuan alto podía subir esa ave, y desde las alturas, vio por última vez sus vacas y su río y la ciudad de las fuertes murallas. Y se desvaneció.

Cuando despertó, los dioses lo aplaudieron y le aseguraron que era uno de los pocos mortales que los dioses convertían en inmortal, pues a partir de ese momento divino, Ganímedes reemplazó a Hebe como copero de los dioses: ahora debía escanciar el néctar, el licor divino, en honor del dios de todos los dioses. Zeus estaba muy contento, con sus mejillas ardientes. Y los dioses lo miraban al joven con respecto y admiración, menos Hera, que lo hacía con desprecio y furia contenidos.

Y Hebe? Bueno, digamos que pasó a un retiro voluntario, pues eso de lidiar en la corte divina no era para un ser tan dulce y cándido como ella. De modo que dejó el puesto al adolescente favorito de su padre y ella, que era la viva personificación de la juventud, se dedicó a danzar con las musas bajo el son encantador de la lira de Apolo, su medio hermano.

(Ariel Pytrell)

Recorrer el camino que propone Jung a través del tarot, no es una tarea sencilla pero si es un recorrido fascinante. Mediar sobre uno mismo requiere mirar sobre nuestras experiencias y reflejarlas sobre el componente simbólico de las cartas brindándonos la posibilidad de, sacar nuestras propias conclusiones y descubrir que la vida es un viaje.

Para los tarotistas, este Tarot les permitirá comprender y hacer comprender a sus consultantes que muchas de sus predicciones no terminan por concretarse tal cual fueron interpretadas debido a bloqueos emocionales, trasfondos psicológicos provenientes de la historia personal. Los despliegues, orientados en tal sentido permiten realizar tanto al tarotista si desea utilizar el Tarot para sí mismo, como para el consultante la toma de individuación, sistema terapéutico creado por Jung, según explica, en la psique hay un proceso de desarrollo autónomo en el que el individuo integra sus múltiples facetas internas.

Individuación significa llegar a ser un individuo y, en cuanto por individualidad entendemos nuestra peculiaridad más interna, última e incomparable, llegar a ser uno Mismo.

La Interpretación del tarot según Jung

Jung fue psicólogo, psiquiatra, antropólogo, estudioso de la filosofía oriental y curioso. La curiosidad era su motor para interesarse en diferentes culturas, creencias, etc. Se interesó mucho en las fábulas, cuentos y mitología, las representaciones simbólicas contenidas en cada uno, agrega a los arquetipos del tarot un mandala a manera de poder unir la cultura de oriente con la de occidente y con las primeras civilizaciones en la tierra, dado que en muchos dibujos rupestres los mándalas también están presentes. Entre las cartas y nuestros inconcientes, se establece una relación de sincronicidad, en dónde cada Arcano refleja tal como lo haría un espejo, lo que le acontece al consultante; mostrándole los caminos y las oportunidades que se van abriendo como un abanico, en el instante mismo de la lectura y el encuentro

¿Qué podemos conseguir con este Tarot?

El tarot Junginiano nos permite conectarnos con nuestra energía y ver hacia donde podemos dar el siguiente paso. Nos permite ampliar nuestro aprendizaje y expandir nuestras capacidades de interacción con los demás.

En el Tarot no existe ni el azar, ni la suerte, ni la casualidad, tal como la vida misma, nos invita al entendimiento para enseñarnos a trascender en el destino que forjamos nosotros mismos. El modelo que se revela en el Tarot, es el de la evolución de la vida anímica.

Las imágenes del tarot se transforman en un reflejo de nuestra experiencia interna, y, a medida que las exploramos, podemos empezar a observar cómo se expresan en nuestra vida cotidiana, aportando orientación para la continua renovación de la existencia.

Desde esta perspectiva psicológica de los símbolos, una consulta de tarot no se interpretaría como una predicción del futuro, sino como influencias, oportunidades y motivaciones ocultas.

Los Arquetipos de Jung

El estudio de tarot desde este enfoque se transforma en un medio para el desarrollo personal que consiste en buscar asociaciones y analogías con respecto a cada imagen recurriendo a distintas fuentes. Pero como señaló Jung no sirve de nada aprender de memoria una lista de arquetipos. Los arquetipos son complejos de experiencia que llegan a nosotros como el destino y cuyos efectos se sienten en lo más profundo de nuestras vidas. De esta manera, la aproximación al tarot resulta una experiencia enriquecedora y a la vez transformadora.

Carl Jung indagó el concepto de Arquetipo para entender los mitos repetitivos en distintas culturas. El Tarot usa "Arcanos" para simbolizar ambientes o personajes recurrentes. Los arquetipos se definen como modelos de personalidad; vendrían a ser algo así como versiones genéricas de temperamento y carácter que se pueden hallar en todas las generaciones. Tales moldes arquetípicos se reconocen con facilidad.

Los Arcanos Mayores, y Menores del Tarot mantienen un vínculo estrecho con la psicología y la psiquiatría. Si los Mayores del Tarot adelantan los cambios importantes que ha de experimentar una persona en su vida, los Menores se relacionan con situaciones. Los problemas y las decepciones son situaciones esperables y simbolizadas por los cuatro palos de cartas: copas, pentáculos, espadas y bastos.

Las copas corresponden con las emociones; los pentáculos, con lo sensorial; las espadas simbolizan el intelecto. Bastos configuran el poder, sobre todo interior y de la intuición.

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Fuentes Consultadas para la realización de este articulo:

http://www.scribd.com/doc/33234613/Introduccion-Tarot-Junguiano

http://curso-de-tarot-junguiano.blogspot.com/

http://tarotmitosyarquetipos.blogspot.com/2008/04/tarot-enfoque-junguiano_01.html

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Articulo realizado por Perla exclusivamente para Alicia Galvan

Tarot Mítico, una nueva vía a las cartas del tarot

El Tarot Mítico, está basado en los personajes de la mitología griega, es un tarot de comprensión universal. En los dibujos de sus cartas están representados los Dioses y las Diosas, héroes y heroínas de la gran mitología griega, caracteres arquetípicos familiares cuyas experiencias reflejan perfectamente los avatares y modelos de nuestra vida actual.

Cada serie de Arcanos Menores corresponde a un mito. Fue Creado por la analista jungiana Juliet Sharman-Burke y la reconocida astróloga Liz Greene; El mito constituye la psicología original de autoayuda y la capacidad misteriosa de comunicar situaciones permitiéndonos observar por encima o desde fuera del dilema en cuestión.

Un valiente aventurero lucha contra un dragón que escupe fuego. Un joven montaraz, vestido con pieles de animales que sale de una cueva, luciendo una corona de hojas de parra. Una extraña figura, un centauro con torso, brazos y la cabeza de un hombre y el cuerpo de caballo, con una larga cabellera color castaño, barba y un rostro afable. Este es el mundo del Tarot Mítico: espectacular, fantástico, y parece muy alejado de nuestra vida moderna.

Sin embargo, los creadores de este tarot insisten en que los mitos de los antiguos griegos tienen mucho que ver con la vida moderna y que el tarot es la manera perfecta para demostrarlo.

A medida que se describen estas cartas, podemos percibir el por qué los autores de este tarot se refugian en la mitología para crear las imágenes de este tarot: "Lo que puede ser falso desde le punto de vista práctico, puede ser verdadero en un nivel íntimo, como una especie de experiencia subjetiva. Asignan a la palabra “Mito” un nuevo significado desde su punto de vista, lo definen como un esquema o plan, y es este el sentido que creen que debemos tener en cuenta a la hora de mirar las cartas del tarot.

Las imágenes míticas son ilustraciones verdaderamente espontáneas, surgidas de la imaginación, que describen en lenguaje poético las principales experiencias y tendencias humanas de desarrollo. La Psicología ahora utiliza el termino “arquetipo” para describir estas tendencias. Arquetipo quiere decir una tendencia que es universal y esta presente en todos los pueblos, en todas las culturas, en todas las épocas de la historia.”

El enfoque del Tarot Mítico, es principalmente psicológico: se trata comprender las señales. Pero en vez de sondear profundamente dentro de nuestros cráneos en la búsqueda de análisis complejos, el tarot utiliza la mitología griega para sostener un espejo a nuestra vida, mostrando que miles de años más tarde, podemos aprender mucho de las historias que se pueden encontrar allí.

No hay cambios en los nombres de las cartas de los Arcanos Mayores y los palos llevan las denominaciones tradicionales de bastos, copas, espadas y oros. De hecho, el Tarot Mítico a menudo se promociona como una plataforma excelente para los principiantes una prueba de su fidelidad al formato "tradicional" del tarot.

Un cambio notable es en el orden de los Arcanos Mayores: aquí nos encontramos con la suma sacerdotisa que residen entre el Emperador y el Hierofante, Templanza y Justicia, y la fuerza atrapados entre el carro y la rueda. Ninguna razón se da para estas alteraciones. Sin embargo, como las tarjetas no están numeradas el poco ortodoxo, se vuelve menos sensible una vez que la cubierta se ha barajado.

En los Arcanos Menores, las cartas numeradas de cada palo cuentan una historia. En Bastos nos encontramos con Jason y los argonautas y su búsqueda para recuperar el vellocino de oro de las garras de un terrible dragón.

El palo de Copas sigue el desarrollo de la relación entre el dios Eros y Psique princesa mortal, de encuentro casual y la angustia a la sobrevivieron felices para siempre después de terminar. Las Espadas cuentan la historia de Orestes y la maldita casa de Atreo, es refrescante encontrar que no hay explotación del conflicto. Por último, el palo de Oros cuenta la historia de Dédalo, el artesano ateniense que construyó el laberinto de Minos rey de Creta, pero que luchó con los desafíos de los éxitos y fracasos en su vida y su carrera.

Los diseñadores han hecho un trabajo impresionante manteniendo los significados y la representación de cada tarjeta cerca de la tradición, al mismo tiempo dándole a cada tarjeta una capa extra de significado, por lo que cualquier persona con un conocimiento básico de tarot, no debería tener problemas al transferir los conocimientos de este mazo. Por ejemplo, el Seis de Bastos muestra a Jason celebrar el vellocino de oro en señal de triunfo, la victoria después de derrotar al dragón, y el 8 de Copas muestra Psique después de emprender un viaje difícil a los infiernos, dejando atrás sus sueños y esperanzas.

El arte se hace mucho más atractivo, con algunas tarjetas de gran belleza como la emperatriz, que está en la parte frontal de la caja. Los arcanos dibujados a mano en un estilo de ilustración de cuentos te traslada a la fantasía, y la atención al detalle es increíble. Por ejemplo, en la tarjeta de la Reina de Oros cada rizo del cabello y la brizna de hierba pueden ser vistos. Las tarjetas son totalmente escénica no hay imágenes "endurecidas" símbolos o elementos superfluos para interferir con la historia y esto es un juego de historias, hacen las tarjetas muy fáciles de leer si usted está familiarizado con los mitos griegos o no.

Las tarjetas de la corte no cuentan con algunas referencias a las atribuciones astrológicas, por ejemplo, la Reina de Bastos suele aparecer un gato, en estas cartas es sustituido por un león, lo que significa el signo de fuego de Leo, pero estas son muy sutiles y pueden ser usados o ignorados como se desee.

Cada Carta mide 12,9 x 7,6 cm, son ligeramente más grandes de lo habitual y puede resultar difícil de manejar para las personas con manos pequeñas, pero no se puede negar la calidad de la cartulina, que es resistente y tiene un acabado liso, ligeramente mate. La impresión es clara y nítida, con colores vibrantes y en general la calidad de la cubierta.

Describían el color de las tarjetas como color suero de leche de las fronteras, a lo que se referían era a un color medio amarillento, o un blanco crema, un cambio que lo hacia resaltar de otros tarot que utilizaban el habitual blanco, y los títulos de las tarjetas en la parte superior con un tipo de fuente base, y en mayúsculas. El dorso de las tarjetas es totalmente diferente, con un amarillo dorado, y símbolos de fricción.

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Fuentes Consultadas para la realización de este artículo:

ON LINE:

http://www.mythictarot.com/

http://www.aeclectic.net/tarot/cards/mythic/

http://themythictarot.com/

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Artículo elaborado y publicado por Perla exclusivamente para www.aliciagalvan.com .

La máscara y la sombra en el Tarot

Carl G.Jung nos sugirió sabiamente que uno de los primeros pasos que se deben dar al iniciar un análisis es el enfrentamiento de la máscara y la sombra. El Tarot cumple la función de permitirnos analizar lo más profundo de nuestra personalidad. Los conceptos de "máscara" y "sombra" provienen de la teoría de la personalidad del psicoanalista suizo. Analicemos ambos conceptos.

La máscara

la sociedad nos exige ciertas actitudes y conductas para ser aceptados por ella. Jung explica cómo se moldea la imagen de cada individuo a través del concepto de persona, aquella faceta de la personalidad que representa nuestra imagen pública. La persona responde a las exigencias sociales, es la máscara que nos ponemos para salir al mundo. Comienza por ser un arquetipo y con el tiempo la vamos asumiendo como propia, hasta que llega a ser parte de nosotros mismos. La palabra "personaje" se asocia al papel que representa el actor en el escenario. Así en cada situación social el individuo desempeña "personajes" diferentes, usa diferentes máscaras: es amable y sonríe como "un buen niño", es soez con quien le grita, actúa con indiferencia con algunos y pasa por tonto con otros. Así, la máscara sirve para cubrir la vida íntima del individuo frente a los demás, y al mismo tiempo, le permite adaptarse al medio que más le conviene. Para ello hay que sacrificar muchos factores humanos individuales (instintos, formas de pensar y de sentir) a favor de esa imagen ideal que necesita reflejar el individuo. Pero en su pero manifestación, puede confundirse incluso con nosotros mismos, es decir, algunas veces llegamos a creer que realmente somos lo que pretendemos ser o lo que los demás esperan que seamos, generando conflictos y contradicciones internas. Pero, ¿hasta qué punto seguimos el patrón social de manera sana y en qué medida esta máscara llega a ser una fuente de neurosis?

A veces con dolor y desgaste el hombre llega a alienarse de si mismo en beneficio de una personalidad artificial "adaptativa". Quienes en la vida social se presentan como "fuertes", "de hierro", son en el fondo y quizás lo demuestran en su vida privada, niños vulnerables, tímidos y algo melancólicos. Y otros que, como se dice, "parecen no romper un plato" llevan dentro de sí mucha ira, resentimiento y sed de venganza.

La sombra

Según Jung, la sombra es una zona oculta de nuestra personalidad, nuestro lado más oscuro. Se manifiesta en ideas y sentimientos que el mismo individuo considera censurables, irritantes, desagradables y destructivos, a partir de lo que socialmente aprende como "bueno" y "malo". Todos poseemos una sombra y, de una manera u otra, tratamos de inhibirla, negarla, rechazarla. Así podemos llegar a ignorar lo que nuestra sombra contiene. A veces necesitamos que ocurran ciertos eventos en nuestra vida que nos revelen esa zona oscura, inhibida de la personalidad. Es cuando escuchamos decir: "Yo no sabía que era capaz de odiar tanto", "No sé cómo pude haber hecho algo tan estúpido", "Perdí el control", etc. En algunos casos tenemos un cierto conocimiento de nuestra sombra, pero ignoramos sus alcances. En otros existe una total negación o proyectamos nuestra sombra en otros, asignando a otras personas ciertos rasgos que rechazamos en nosotros mismos. Confrontar nuestra sombra puede ser una revelación, un descubrirnos a nosotros mismos y es la única forma de iniciar un proceso transformador, de sanación. Conocerla debe suscitar una intención de cambio y corrección dirigida hacia modelos funcionales y armónicos de vida. ceder mansamente ante el poder de la sombra sobre nuestra personalidad, es entregarse, es no intentar superarnos. Frases como "Yo soy así, no puedo evitarlo" revelan la intención de no querer ser mejores personas. Si bien es cierto que la sombra es producto de nuestras experiencias (colectivas e individuales), no es todo cuanto podamos ser. no podemos negarla, pero tampoco rendirnos ante ella. Nuestro repertorio personal contiene arquetipos cargados de vitalidad, creatividad y alegría que nos impulsan a la realización y la felicidad. Pero también hay otros enfermizos, atormentados y destructivos asociados a nuestra sombra. Podemos incorporar distintos arquetipos simultáneos: con unas personas actuamos, por ejemplo, desde la víctima y con otras desde el guerrero o el victimario. Se puede cambiar de arquetipo con el tiempo: en una época de nuestras vidas podemos ser héroes y en otra, villanos.

El Tarot cumple una función altamente beneficiosa al permitirnos analizar lo más profundo de nuestra personalidad e identificar más fácilmente los arquetipos que están en juego en nuestras necesidades personales. Con él hacemos conscientes los arquetipos y símbolos que reflejan nuestra máscara y nuestra sombra y además, nos sugiere respuestas y orientaciones. Al reconocer los arquetipos que nos identifican podemos entender el por qué de nuestra conducta y de nuestras circunstancias. Mientras mayor sea la apertura a vernos reflejados en el Tarot, mayor será la conexión que hagamos con él y lo que él exprese estará más ajustado a nuestra vida, nuestras características personales y procesos.



Nemamiah (Del 01 al 05/01)

Ángel de la Prosperidad

Ángel femenino.

Cabeza de familia: arcángel Miguel.

Familia: coro de los arcángeles.

Planeta regente: Mercurio.

Signo astrológico: Capricornio.

Nemamiah simboliza la prosperidad de los bienes adquiridos con el trabajo, y los bienes de mando.

Concede una gran capacidad de discernimiento, de rápido análisis tanto intuitivo como lógico.

Infunde una intuición sin fisuras e ideas innovadoras.

Favorece la tecnología científica, las de comunicaciones, el genio militar con sus investigaciones y detecciones en materia de comunicación.

Su color es el gris. Su aroma el almizcle. Su gema: la obsidiana.

Oración: "Nemamiah, dame el valor para enfrentarme a mis responsabilidades. Dame la autoridad que inspira respeto sin suscitar temor...

Permíteme disfrutar con toda tranquilidad del fruto de mi labor.

Inspírame ideas innovadoras para facilitar la comunicación entre los hombres".

(Emmanuelle Morgane)

Margarita

Compatibilidad astrológica: Aries, Sagitario, Capricornio, Leo.
Origen: del persa margaritis al latín margarita, pasando por el griego mangiritis, todos ellos con el significado de perla.
Santa Margarita de Antioquía, émula de Jonás y San jorge. Sale del dragón que la había tragado, lo estrangula con su cinturón y lo lanza al mar.
El ángel de la pureza: este ángel puede llegar a tener distintos aspectos, en general su apariencia es muy similar a la de los seres humanos. Su energía es de color celeste, como construido de algodones y luces celestiales. Su mirada es tierna y muy penetrante. El sonido de su canto es un susurro que te ayuda a centrarte en tu corazón.  Responde siempre cuando practicas cualquier gesto simple que pueda parecerle una llamada.
Personalidad: Margarita es independiente, segura de sí misma y quiere vivir su vida sin obstáculos, lo cual no impide que cuando sea necesario sepa desempeñar cualquier tipo de responsabilidades. Es muy hábil, ingeniosa, con sentido artístico y de rápida inteligencia. Sabe dejarse llevar por los acontecimientos y esperar el momento propicio para recuperar el dominio de la situación. Si algún defecto se le puede asignar es su autoritarismo y testarudez. Sentimentalmente, es mucho más compleja de lo que parece. Dado que es sensual, abierta y tolerante, puede parecer fácil, pero sabe parar los pies con energía. Cuando se enamora aparece su lado autoritario y es ella quien lleva la iniciativa. (Mabel Iam)

Iah-Hel (Del 26 al 30/01)

Ángel de la Razón

Ángel masculino.

Familia: coro de los arcángeles.

Cabeza de familia: arcángel Miguel.

Planeta regente: Mercurio.

Signo astrológico: Acuario.

Iah-Hel simboliza el espíritu de la razón y de la sociabilidad.

Concede la estabilidad y la felicidad en la pareja. La sabiduría y el sentido común.

Infunde la inteligencia del corazón, la escucha y la tolerancia.

Favorece a las profesiones que escuchan al prójimo: psicólogos, asistentes sociales, educadores.

Su color es el gris. Su aroma: el almizcle. Su gema: la obsidiana.

Oración: "Iah-Hel, infúndeme la tolerancia que permite recibir las confidencias más dolorosas sin emitir juicios apresurados.

Abre mi corazón a la compasión y haz que mis consejos sean útiles a quienes los solicitan. Que los ayuden, sin agobiarlos, a volver al buen camino".

(Emmanuelle Morgane)

Grifo

Animal solar, y por ende, símbolo de la resurrección.

Popular en la antigüedad, este ser fabuloso tenía cabeza de águila, cuerpo de león y alas. Su mirada penetrante resume la fuerza y la vigilancia. Como el águila domina el cielo y el león la tierra, resumía la doble naturaleza humano - divina de Cristo.

Para los judíos eran animales simbólicos de la antigua Persia.

Como Alejandro Magno intentó avanzar más allá de los límites del cielo montado en grifos voladores, se lo asimila a la soberbia.

(Diccionario de Símbolos)

Golondrina

Como ave migratoria que regresa ritualmente cada primavera, encarna a esa estación y, por ende, a la luz y la fecundidad.
En la Edad Media fue símbolo de la resurrección, porque vuelve con la luz después del invierno. En la creencia popular, un nido de golondrina sobre el alero de una casa es augurio de buena suerte: hijos, felicidad, éxito y matrimonio feliz. Suele aparecer, como la paloma, como atributo de Afrodita, la diosa del amor. Para algunos pueblos africanos, personifica la pureza porque nunca toca la tierra ni entra en contacto con la suciedad. Como toma su alimento mientras vuela, de la misma manera, el hombre debería alejarse de lo terrenal y buscar lo celestial. (Diccionario de Símbolos)

Pafos - Chipre

Afrodita, la diosa de la belleza, del amor y del sexo en la mitología griega, tenía su centro de adoración en Pafos, al SO de la costa de Chipre. Afrodita fue llamada "la surgida de la espuma" y habría nacido en el mar. Según el mito, Cronos enfrentó a su propio padre, Urano, y con una guadaña le cortó los genitales que arrojó al mar: De allí se habría formado la espuma que daría vida a la diosa. Afrodita es conocida principalmente por estar ligada al episodio mitológico de El juicio de Paris. Todo empezó en la boda de Tetis y Peleo, a la que estaban invitados todos los dioses menos la diosa de la Discordia. Esta diosa a modo de venganza, arrojó sobre la mesa una manzana con la inscripción "para la más hermosa". Afrodita, Atenea y Hera, que ambicionaban ser las destinatarias, acudieron a Zeus. Pero éste las delegó a Paris, el más hermoso de los mortales. Cada una de las diosas propuso a Paris algo a cambio: Hera le ofreció el reino del mundo, Atenea le prometió hacerlo invencible en la guerra y Afrodita le prometió a la mujer más bella como esposa. Paris se dejó seducir por Afrodita y ella obtuvo el galardón. Más tarde con la ayuda de Afrodita, Paris raptaría a Helena, esposa de Menelao y se desataría la guerra de Troya. El mito afirma que Afrodita fue asignada por Zeus a Hefesto y que ella no se mantuvo fiel. En una oportunidad Hefesto atrapó con una red de bronce a Ares y a Afrodita en el lecho. Luego llamó a los demás dioses del Olimpo para que se burlasen de ellos. Finalmente los liberó cuando prometieron terminar con el romance, pero ambos escaparon. Los atributos de la diosa del amor, el sexo y la belleza eran los secretos de las doncellas: la sonrisa, el engaño, el placer y el amor. Poseía enormes poderes, con los que protegía a los esposos, fecundaba hogares y estaba presente en los partos. pero por otro lado, simbolizaba la pasión des enfrenada que terminaba destruyendo uniones legítimas. Existen numerosas leyendas donde ella infundía amor a algún mortal, lo ayudaba e sus pretensiones amorosas o castigaba a quien se le oponía. También se la asocia con el mar y los delfines y era además, la diosa de los pescadores. (Lugares Sagrados)



Lemongrass - Ángel de la Evolución

Impulsa la concreción de ideas. Estimulante. Depurativo energético. Nos conecta con la energía creadora.

El Ángel de la Evolución es un ser de luz pura e increíble. Su poder radica en dar luz a todo lo oscuro de tu mente. Te revela cualquier situación que está oculta o escondida por algún motivo.

Puedes conectarte visualizando una luz blanca con destellos dorados. Su gran luminosidad te permitirá evaluar cada acontecimiento con una visión más amplia.

Permite afirmar la voluntad, la energía y la fuerza. Además, despierta capacidad para la iniciativa y la acción.

(Aromas del Edén)

Lavanda - Ángel de la Paz

Despeja la negatividad. Indicada para el insomnio. Potente sedante. Relajante. Nos conecta con el silencio interior.

El Ángel de la Paz es muy tierno y gentil, un servidor por excelencia. Es importante que lo llames cuando sientas ansiedad, un estado de desborde o confusión al cual no le encuentras salida. Tiene una apariencia transparente, similar al agua.

Puedes visualizarlo como saliendo de un lago calmo y cristalino. Eso te ayudará a relajarte y a ver la vida sin tantas emociones encontradas. Anula las vibraciones nocivas. Crea una sensación de paz porque ayuda a disminuir las discusiones y demás conflictos de la convivencia.

(Aromas del Edén)

Incienso - Ángel de la Templanza

Su acción sedante resulta útil en estados de ansiedad y obsesión ligados al pasado. Calma la respiración. Induce a una sensación de profunda paz.

El Ángel de la Templanza provoca una calma sin igual. Aquieta las aguas internas y te envuelve con una poderosa luz de color blanco brillante. Esto favorece a la purificación y protección de lugares, personas u objetos. Te eleva a un estado de paz y serenidad, permitiéndote desde esa sensación de plenitud, encontrar respuestas a tus dudas. Vuelve todo más claro y luminoso. Disminuye los miedos hasta hacerlos desaparecer.

(Aromas del Edén)

Jazmín - Ángel de la Libertad

Regula desórdenes psicofísicos. Produce una sensación de seguridad, confianza y optimismo. Eleva la autoestima.

El Ángel de la Libertad es un rayo que aparece en forma repentina. Puede llegar a tu interior y destruir esos bloqueos que tanto te angustian. Se conecta siempre con el Ángel del Amor para que continúe su misión. Cuando lo invocas, se genera una energía tan poderosa capaz de poner fin a la tristeza y a la depresión. proporciona más alegría y ganas de vivir. Está especialmente indicado para lograr una rápida recuperación, inclusive cuando se trate de problemas afectivos.

(Aromas del Edén)

Reflejos en la Recoleta

"El viernes me topé con Santa Rosa de Lima, inmortalizada en esta ventana del Cementerio de la Recoleta.

¿Por qué tengo la sensación de que estaba tratando de decirme algo que me diera la pista sobre su vida hace 400 años?

Lo que vi fue una monja de mirada acerada y con una luz casi cegadora que sale de su tercer ojo (nuestra puerta de entrada a una conciencia más elevada) y una escalera que va desde la frente hasta la cruz en el cielo.

Me encontré con esta línea escrita por Santa Rosa: "Aparte de la cruz, no hay otra escalera por la cual podamos llegar al cielo".

Extraordinario, pues, que la luz y los reflejos se hayan confabulado para crear esta imagen tan reveladora.

"Escalera al Cielo"

Julie Anne Cosgrove

Inmaculada Concepción de María

Eros y Psique - Interpretación

Psique significa alma, pensamiento, mente para algunos, espíritu para otros.

Eros es en general, el amor. En un inicio, esta unión se tiene que dar a ciegas, sin que el alma pueda ver al amor tal cual es. Remite a la etapa primera del enamoramiento, a ese amor que ciega pero seduce cada día.

La belleza de Psique es la pureza del alma. Una belleza tal, que genera temor y que es muy preciada pues se pierde muy fácilmente.

Eros, el amor, es un dios soberbio y decidido, que prodiga placeres a manos llenas mientras se muestra satisfecho... pero se desvanece con la misma facilidad llevándose todo aquello que trajo.

Las hermanas de Psique, humanas y reales, representan el tiempo y el principio de realidad, aquellos que generan la duda, la curiosidad y entregan elementos para ver con claridad al que se ama.

Parecería que el amor huye cuando se le descubre como es en realidad, como es su rostro. Es este sufrir sin medida lo que lleva al alma a realizar las más asombrosas proezas en función de volver a ver ese rostro, de volver a ese palacio de ensueño donde sólo existía el placer.

Las pruebas a las que Psique se somete, le ayudan a crecer, a solidificar ese amor, ese deseo de reencontrarse con Eros.

Al bajar al Hades, Psique demuestra una vez más que está lista para volver con su amado, pero la humana curiosidad la lleva a abrir la caja. Esto representa el error humano. la curiosidad es un instinto que lleva al hombre y a la mujer a realizar actos equivocados.

El sueño profundo de Psique es el castigo por esa curiosidad, no obstante es lo que doblega la soberbia de Eros y comprende el carácter incondicional del amor de Psique.

Es ahí cuando el amor vuelve para llevarse al alma a vivir al paraíso y otorgarle la inmortalidad, la prevalescencia, el infinito. No es sino hasta que el alma ha crecido en sí misma y dominado sus instintos que el amor no aparece para quedarse con ella y volverla inmortal.

Los dioses reciben al lama en su reino como una más de ellos. El alma enamorada, no enceguecida, es la que tiene acceso a la divinidad, a la exaltan espiritual. Es el alma que ha visto el verdadero rostro del amor, despertando su ira con su errante humanidad, la que puede retener al amor a su lado.

(Mónica E.Pérez)

Psicología del amor y la pasión

Este mito habla de la historia de una hermosa mortal llamada Psique, hija tercera de un matrimonio, de una belleza extraordinaria y desdichada por no encontrar el amor verdadero que quisiera darle la felicidad que tanto anhelaba. Era adorada por su extrema belleza a tal punto que todos los fieles abandonaban los ritos que se le rendían a la diosa Afrodita.
Afrodita, hundida en la envidia y dominada por los celos hacia Psique, decide vengarse de ella a través de su hijo Eros asignándole la misión de flecharla con su arco haciendo que se enamorara del más bajo y vil de los hombres convirtiéndose en la mujer más infeliz del mundo. En paralelo, el padre de Psique, preocupado por el futuro de su hijo, decide consultar el oráculo de Apolo el cual le dice que su hija se casará con un demonio, el hombre más indeseable y temido del entorno, tan temido hasta por el propio Zeus. El padre se a y le cuenta a su hija y esposa el designio y Psique decide aceptarlo subiendo a la loma de un risco a la espera de su futuro, pero Eros pasa por allí y la rescata.
Pero hace algo más que rescatarla: la lleva a un palacio lleno de riquezas y sirvientes y le concede el derecho de vivir allí siendo su esposa, con dos condiciones: la primera es no mirarle nunca a la cara, la segunda es no preguntar. Eros aparece cada noche en el tálamo nupcial a cumplir con sus deberes. Es necesario señalar que estamos en este momento frente al amor carnal y que la imposición de Eros, de no ver, no preguntar, equivale a un desconocimiento, a una ignorancia; no ver es un equivalente a un No Saber. Y aquí se le plantea a Psique un dilema que se confronta con su opuesto: el deseo de saber. Una mujer desea ser protegida y dominada por su esposo, pero sólo mientras mantiene oculta la otra parte del deseo: proteger y dominar a su pareja. Pero Psique aún no sabe de la naturaleza dual del poder y esa es la parte que entrará en escena a partir de ese momento. Psique no podrá sino obedecer a su pulsión de saber y mirarle a la cara a su esposo inducida, sobre todo, por los consejos de sus hermanas que movidas por la envidia de la buena suerte de Psique la inducen a descorrer el velo de la sabiduría.
El castigo no se hace esperar y Eros desaparece del palacio y vuelve con su madre Afrodita que enfurecida disuelve el sortilegio volviendo a confronta a la desobediente Psique a un nuevo periplo trashumante. Entonces ella decide afrontar la suprema humillación para una mujer: encarar a su suegra y suplicarle el perdón. Afrodita es sin embargo una diosa intolerante cuando se ponen a prueba los dones del amor; es entonces cuando decide someter a su aspirante a nuera a las tareas difíciles y arriesgadas que deberá cumplir de forma ordenada.
Las pruebas que Afrodita impuso a Psique fueron estas:
1 - Primera tarea: Separar los granos.
Afrodita entonces, tomó granos y semillas de maíz, cebada, mijo, girasol, chícharo, lenteja y frijoles, las mezcló en un solo montón y dijo: "no concibo que una sirvienta tan hedionda como tú pueda atraer algún amante, por lo tanto demuestra tu capacidad. Clasifica las semillas, aparta los granos según su especie y fijate que la tarea esté finalizada para esta tarde". Psique, estupefacta ante semejante tarea se sentó en silencio, pero una tropa de hormigas le ayuda y de esta manera pudo cumplir con el mandato y mostrar a Afrodita. Toda mujer precisa rescatar la actividad de su hormiga interior, un recurso psicológico que le será de enorme valor (disciplina, organización) en su trasiego con el mundo, un aliado natural frente al desorden de su mente, de ese jardín sin podar que es el alma femenina donde es necesario aprender a discriminar lo verdadero de lo falso, lo importante de lo irrelevante. Son precisamente esas hormigas, aliados naturales que la ayudan frente a esa tarea inacabable que parece ser el ordenamiento de las semillas.
2 - Segunda tarea: robar el vellocino dorado de los carneros salvajes.
Apenas salió la aurora del cielo, Afrodita llamó a Psique y le dijo: "¿Ves ese grupo allá a lo lejos, en los bancos de ese brillante río, cuyas profundas aguas corren y desaparecen en las montañas? All´habitan unos carneros cuyos velones destellan como el brillo del oro y ningún hombre las cuida cuando crecen. Te ordeno tomar un mechón de esa preciosa lana, y tráemelo con prontitud".
Psique fue hasta allá, sintiéndose incapaz de cumplir con su tarea, pensó que lo mejor sería lanzarse al río desde el acantilado para no sufrir más. Pero un verde junco, que se hallaba a la orilla del río murmuró gentilmente a su oído, esta melodiosa profecía: no ensucies mis sagradas aguas arrojándote a ellas. No te acerques a esta hora a esos terribles carneros, pues ellos, con el bendito calor del sol, no sólo adquieren fuerza, sino que una violencia salvaje se apodera de tal manera de ellos que sus afilados cuernos y duras frentes se tornan como piedras. Algunas veces incluso, ventilan su furia con mordidas venenosas para destruir a los hombres. Espera hasta el atardecer, ya que el calor del sol haya desvanecido su intensidad y las bestias, con la suave brisa del viento, se preparen para dormir. Una vez que los carneros hayan abatido su locura y calmado su rabia, acércate, sacude las hojas de los árboles y de manera indirecta, toma la lana dorada que encontrarás colgando en las ramas por aquí y por allá."
La flexibilidad y astucia de los juncos y el sentido de la proporción o de la medida: efectivamente enfrentar al carnero cara a cara y a destiempo hubiera sido una mala solución para una mujer, pero Psique vuelve a salir airosa gracias al concurso de otra fuerza vegetal primordial, los juncos que bordean el río.
3 - Tercera tarea: Sacar agua del río Styx.
Afrodita levantando la ceja y con una amarga sonrisa en sus labios, dijo: "Yo estoy muy consciente de quién es el autor secreto del éxito de tus pruebas, pero ahora te impondré a una tarea tan difícil, que rebelará si tienes un corazón valiente y eres prudente, más allá de la prudencia de la mujer: "¿Ves el pico de aquella alta montaña que corona el pronunciado acantilado, de allí brotan oscuras olas que surgen de la corriente de aguas negras. Ve, toma agua helada de la cresta del manantial, de las olas más distantes y tráela en esta pequeña vasija de cristal, a la brevedad". Llenar una vasija con agua que sólo aparece en las alturas y desaparece en las profundidades imposibilita contener sus aguas. Lo hará con ayuda de un águila, otro de los símbolos con que Zeus aparece en el imaginario y que representa la solidaridad masculina. Los misterios de la vida, las proezas y las tareas difíciles no pueden hacerse a solas. Psique necesitó de la ayuda de un águila para lograrlo.
4 -  Cuarta tarea: ir al Inframundo y pedir a Perséfone una cajita con un ungüento de belleza.
"En verdad creo que eres una poderosa hechicera pues con gran ahínco has obedecido mis difíciles órdenes, pero querida mía aún debes hacer este último servicio. Toma esta cajita y desciende directamente al inframundo, presenta esta cajita a Perséfone y dile: Afrodita te suplica que le envíes una pequeña porción de tu belleza, ya que esta se desvaneció al ver a mi hijo enfermo. Asegúrate de volver con toda prisa, pues debo aplicármela antes de asistir al teatro en el Olimpo....
Psique intuye la descomunal dificultad y parte persuadida de que no ha de volver. Al encontrar en el camino una vieja torre, decide arrojarse desde allí. Más la torre tenía el don de la palabra y le indica a Psique sobre la manera de descender al Hades.
"No puedes ir a través de las tinieblas con las manos vacías; debes llevar en tus manos dos tortas de cebada y en tu boca debes llevar dos monedas. Después de haber recorrido un buen trecho de tu viaje mortal, encontrarás un burro cargado de madera, el arriero te pedirá que le ayudes a recoger unos leños que se le han caído....No pronuncies ni una palabra, sigue tu camino en silencio. Más adelante, verás el río de los muertos donde Caronte, el barquero, te pedirá la cuota para transportarte en su desagradable barca, a la lejana orilla. La avaricia vive también entre los muertos y, ni Caronte ni el gran Dios, que es el rey del inframundo, hacen nada sin recibir algo a cambio. Por lo que el hombre sencillo, al morir, debe disponer de dinero para su viaje, pues si no dispone de una moneda de bronce, nadie le ayudará en el último respiro. Recuerda.... él debe tomar la moneda de tu boca con sus manos. Un hombre flotando en la superficie del río te rogará que lo subas a la barca, no demuestres piedad. Cuando hayas llegado lejos, te toparás con viejas hilanderas que estarán tejiendo los hilos del destino, te rogarán que les ayudes con tus manos, pero no toques el tejido. Todas las artimañas de los elaborados planes de Afrodita, se volverán en contra tuya y tratarán que alguno de los pasteles caiga en tus manos.
Si pierdes más de uno, con él, perderás la luz del día. Un salvaje y enorme perro de tres cabezas (el Can Cerbero) que ladra estruendosamente a los muertos, cuida los salones oscuros de Perséfone. Calma su rabia con una de tus tortas. Perséfone te va a recibir con cortesía, te va a ofrecer asiento y te va a invitar a una animada fiesta. Siéntate en el suelo, pide pan corriente y cómelo, toma lo que te sea dado.
Al regresar, calma la ira del perro con la otra torta. Que el ambicioso barquero tome la otra moneda. Una vez que cruces el río, regresa por el mismo camino hasta que alcances a ver las estrellas en el cielo. Sobre todo, ten cuidado de no abrir la cajita, el tesoro de la divina belleza, resguardada en su interior, te está prohibido mirarlo".
Psique cumplió con cada paso indicado por la torre. Hasta llegar al trono de los Dioses del inframundo, Hades, sentado a la derecha de Perséfone, su reina de la primavera, interrogó a la joven que para su sorpresa había atravesado aún con vida la puerta de su reino. Psique relató su odisea y Perséfone conmovida le entrega el cofre.
Psique regresa y entrega el último pedazo de torta de cebada al Can Cerbero y paga el viaje de retorno a Caronte. Pero de regreso, cuando iba llegando al palacio de Afrodita, la curiosidad se apoderó de ella y abrió el cofre de la belleza, pero dentro de él, no encontró más que un sueño mortal que, al apoderarse de ella, la dejó abatida en el camino.
Entretanto, Eros, quien había escapado del palacio por la ventana de su alcoba en busca de Psique, la encuentra yaciendo inconsciente al lado del camino. Se precipitó hacia ella y recogiendo con rapidez el sueño de su cuerpo, lo encerró de nuevo en el cofre. Luego despertó a Psique con un beso en los labios.
Antes que Afrodita pudiera darle alcance, se dirigieron al Monte Olimpo, donde Zeus los unió oficialmente.
Todos los habitantes del Olimpo, agasajaron a la pareja, todos, excepto Afrodita, quien estuvo enfurecida por un tiempo, hasta que se convirtió en la abuela de una hermosa niña llamada Dicha.