Majestuosidad

Vista interior de "La Sagrada Familia"

Esquema de la Bóveda de la Capilla Sixtina

El Pecado Original y la Expulsión del Paraíso

Fresco, 280 x 570 cm

Ciudad del vaticano

Palacios Vaticanos - Capilla Sixtina

A las tres historias de Noé siguen las tres de Adán y Eva, que se desarrollan en el Paraíso terrenal. De la expulsión se procede, invirtiendo el orden, hasta la creación del hombre. La primera escena se divide en dos partes mediante el eje del árbol que se encontraba en el centro del jardín, según el relato bíblico. En la parte de la izquierda se representa El Pecado Original: la figura del demonio se convierte en un cuerpo de mujer cuyas piernas se transforman en dos serpientes y se enroscan al tronco del árbol. Éste es una higuera, alusión al hecho de que, no bien hubieron comido del fruto prohibido y vieron que estaban desnudos, nuestros primeros padres se cubrieron con hojas de higuera. Según algunos, Miguel Ángel habría descuidado representar el fruto, pero, si miramos bien, la figura tentadora entrega a Eva dos higos para que se coma uno y de el otro a Adán, el cual, con un movimiento paralelo e inverso señala con el dedo un tercer higo, que está detrás de la serpiente (al ser del mismo color que las hojas, los frutos no se distinguen bien). La postura de Eva muestra toda su sensualidad, su seductora culpabilidad; la esterilidad de su acto está simbólicamente representada por el tronco seco, que repite en su forma la posición del cuerpo y el brazo de aquella. La parte derecha del fresco representa el momento posterior a la Expulsión del Paraíso: el ángel del Señor adopta una postura simétrica a la de la mujer-serpiente. Adán y Eva, primero orgullosos de la belleza de sus cuerpos e indiferentes hacia su desnudez, tratan de esconderse de la mirada severa del ángel que les amenaza con la espada.  (Genios del arte)

La Sibila Líbica (Miguel Ángel)

Fresco 395 x 380 cm

Ciudad del Vaticano

Palacios Vaticanos - Capilla Sixtina

La diversa procedencia geográfica de las profetisas simboliza la vocación universal del anuncio evangélico: la de Delfos evoca Grecia, la de Eritrea Asia, la de Cumas Italia, la de Persia Tierra Santa y la de Libia África. Entre las Sibilas, la de Libia, con los hombros desnudos, el esmerado peinado, la pose flexible y retorcida, el corpiño desabrochado y sostenido solo por el cinturón es, sin duda, la que posee una mayor carga sensual. La pose está detenidamente estudiada en un dibujo preparatorio, actualmente en Nueva York, donde la figura, despojada de sus ropas, muestra todos sus músculos en acción. En contraste con el contemplativo Jeremías, que se corresponde con ella al lado contrario, la activa Líbica levanta un libro pero antes de darse la vuelta con el embarazoso peso dirige su mirada hacia su pie derecho para asegurarse de que esté apoyado en la ménsula, mientras pone la punta del otro en una caja de madera ya en equilibrio.

Cuando Miguel Ángel pasa a pintar la segunda mitad de la bóveda, introduce modificaciones estilísticas, aumenta la escala dimensional y rompe las rígidas simetrías de la parte ya pintada. Aunque bien armonizado, hay un cambio claro en los cinco últimos videntes: la ménsula en voladizo en la que se apoyan sus tronos se sitúa más abajo y, al disminuir el espacio entre los triángulos, se estrecha y se ve desde un punto de vista más alto; de este modo las figuras pueden aumentar sus dimensiones, hasta la de Jonás, en el extremo, que sólo echado hacia atrás encaja en el espacio del trono.

Este mayor tamaño sirve para amortiguar el escorzo de la visión completa de la bóveda, que únicamente es posible, si no se quieren ver del revés las escenas centrales, del lado izquierdo de la antigua entrada. (Genios del arte)

Claves de la Sagrada Familia

Escaleras de caracol

En el interior de la Fachada de la Gloria, para acceder al coro o en los campanarios, se puede ver la belleza de las escaleras de caracol, peldaños sobre una rampa helicoidal, la cual tiene un eje central recto y una hélice en una superficie cilíndrica.

El número secreto del templo

Este templo tiene asociado el número 12 y sus divisores: en los 12 campanarios de los Apóstoles, en los poliedros regulares de los pináculos, en las 12 puntas de la futura estrella del cimborio de la Virgen María... y en todas las proporciones que rigen la geometría de este espacio aparecen 4/1, 3/1, 2/1,3/2, 4/3.

Por ejemplo, la cruz de la planta mide 90 m de largo por 60 m de cuadro (90/60= 3/2). El módulo del lugar es de 7,5 m. Todo perfectamente proporcionado.

(Claudi Alsina)

Maravilloso arte

La peregrinación

Durante la Edad Media Santiago de Compostela fue uno de los centros de peregrinación cristianos más importantes. La presencia mora en el sur de España, y que Jerusalén estuviera en manos del Islam, contribuyó a fomentar esta posición de privilegio. Alrededor del camino y por todo el norte de España se levantó una red de monasterios que dependían de la abadía benedictina de Cluny (Borgoña, Francia), otro importante centro del cristianismo europeo.

Miles de peregrinos recorrían diversos caminos para llegar a la vieja ruta romana hasta el santuario del apóstol. Por las noches usaban la Vía Láctea para guiarse, de allí que en algunas partes se llame "Camino de Santiago" a la blanca banda de estrellas de nuestra galaxia. (Lugares Sagrados - La Nación)

Rosetón de Sainte Chapelle

Sainte Chapelle (París - Francia)

Diseñado para ser más suntuosa que ninguna iglesia medieval de la cristiandad, esta construcción es una declaración deliberada d la piedad y el prestigio de la monarquía francesa. Se construyó como lugar de descanso para las reliquias sagradas, incluidas la corona de espinas y un pedazo de la cruz adquiridas por Luis IX a Balduino II de Constantinopla.
En el interior hay dos capillas. Una es más bien sombría, con aspecto de cripta; sobre ella se encuentra la propia Sainte Chapelle , un espacio vertiginoso dividido por columnas cromadas que se elevan hasta la bóveda. Entre las columnas hay grandes ventanas, de hecho los muros están cubiertos completamente de vidrio. la creación de estos brillantes muros de luz e un interior uniforme encarna un momento supremo en la evolución de la arquitectura gótica.

(Jonathan Glancey)

Catedral de Durham (Inglaterra)

La implacable energía militar y política que guió la conquista normanda se manifestó en una eclosión de construcciones. Tal vez los castillos sean el legado más inmediato, pero el talento normando para la construcción de iglesias iba a resultar en más perdurable en la época. Su mejor plasmación es la catedral de Durham, construida durante el reinado de Guillermo II (1087-1100). Se trata de un edificio desafiante e imponente. A pesar de sus toques góticos, Durham es absolutamente románica, siendo la cúspide de la arquitectura anglonormanda.

(Jonathan Glancey)

Beauvais...sorprendente

Vitrales de Beauvais
Esta catedral fue concluida en 1247. Representa el estadio final en la linea de la evolución arquitectónica del estilo gótico que comenzó en Saint Denis en el 1144.
Su elemento estrella, el coro (el más alto construido en Francia a 48 m de altura), se derrumbó en 1284. Aunque fue reconstruido en 1337 según los diseños originales, si bien es cierto que se añadieron unos pilares auxiliares, la nave central nunca se comenzó ya que los proyectos ambiciosos como este eran demasiados caros. No obstante, la sensación de altura vertiginosa del coro es sorprendente.
(Jonathan Glancey)

Catedral de Beauvais (Francia)

Catedral de La Plata (Buenos Aires)

Catedral luterana de Helsinki (Finlandia)

La blanca y poderosa catedral luterana de Helsinki se eleva sobre un podio con una enormes escaleras de granito y domina todas las vistas de la ciudad.

El estrecho tambor central y su cúpula miran hacia el puerto y el mar Báltico. La cúpula principal, de 62 m de altura, está flanqueada por cuatro torres con cúpulas más pequeñas de estilo ruso.

El cuerpo central de la catedral tiene una planta de cruz griega, en cada uno de cuyos brazos hay un pórtico corintio idéntico.

El interior recibe mucha luz gracias a las numerosas ventanas. Los brazos de cruz griega están revestidos de columnas, mientras que el tambor está sostenido por sólidos pilares de estilo corintio, de los que salen arcos con paneles hundidos. Los bancos sencillos dan una sensación de orden a lo largo de la nave central. Los detalles griegos, sobre todo en el púlpito, son escasos pero están muy bien elaborados. Engel comenzó a trabajar en el diseño en 1818 y la construcción se inició en 1830. El edificio fue concluido por Ernest Lohrmann (1803-1870) tras la muerte de Engel en 1840).

(Jonatahan Glancey)

Catedral - Mezquita de Córdoba (España)

Gran Mezquita - Córdoba (España)

Durante el gobierno del príncipe sirio Abd al Rahman I (756-788), Córdoba, una población poco importante, se convirtió en una ciudad próspera. Se construyó la Gran Mezquita, que se acabó 200 años después tras reformas y ampliaciones, aunque su interior sigue siendo un lugar mágico.

La Gran Mezquita está escondida bajo paredes de piedra maciza reforzadas que dan pocas pistas sobre la magnificencia que albergan. El salón de oración tiene 850 columnas de granito, jaspe y mármol que sostienen arcos de ladrillo y piedra con franjas rojas y blancas, los cuales parecen entrelazarse infinitamente en todas direcciones. La luz del sol se filtra por las ventanas, creando dibujos siempre cambiantes sobre el inmenso suelo, que al principio solo recibían la compañía de la luz parpadeante de pequeñas lámparas de aceite. Es como estar dentro de un surrealista puzzle arquitectónico; es una experiencia inolvidable y una prueba de que el interior de un edificio no necesita decoración y mucho menos muebles, en manos de grandes arquitectos y artesanos. El ritmo de los arcos se interrumpe solo por el mihrab de mármol y oro (el arco que señala a los fieles la dirección en la que deben rezar), adornado con mosaicos bizantinos.

Cuando Córdoba se hizo cristiana, la mezquita fue consagrada a la Virgen María y se le hicieron algunos cambios incongruentes, siendo el mas espectacular de ellos la gigantesca catedral gótica construida en su centro, en el siglo XVI.

(Jonathan Glancey)

Catedral de Albi (Francia)

Contrasta con las catedrales del alto gótico contemporáneas del norte de Francia. En el exterior se parece más a una fortaleza que a una iglesia: las pendientes de la base orientadas hacia afuera, como si sirvieran para repeler ataques; sus ventanas en fuerte contraste con las vidrieras en las catedrales del norte de Francia, parecen meras rendijas; en vez de arbotantes, tiene contrafuertes semicirculares que sobresalen de los muros de ladrillos rosa. De hecho, el aspecto de fortaleza del edificio refleja algo más que una simple variedad regional y era totalmente deliberado: una afirmación inequívoca del control de la Iglesia, respaldada por el poder real, que se extendía por primera vez en el Languedoc.
El gran interior, contrasta con la simplicidad externa. Consta de una sola nave de 18 metros de ancho, la más grande de Francia. A lo largo de ambos muros hay una serie de pequeñas capillas excavadas, veintidós, formadas por contrafuertes internos que se proyectan hacia dentro. La decoración interior, incluida una mampara ornamentada que separa el coro de la nave, data de los siglos XIV y XV y se compone de lujosos frescos, murales y estatuas. La catedral posee también uno de los órganos más impresionantes de Francia. (Jonathan Glancey)

Catedral de Ely (Cambridgeshire - Inglaterra)

Imponente presencia...su vasto tamaño se vuelve aún más espectacular por su torre central y la torre de la fachada oeste.

Es una de las más importantes y deslumbrantes catedrales de Inglaterra, tanto por su gran tamaño como por su variada arquitectura, que abarca todos los períodos, del normando del siglo XI al gótico decorado del XIV. Su rasgo más peculiar y notable es el crucero de ocho lados en el punto de encuentro de la nave central y los transeptos, añadido entre 1322 y 1340, sobre el que se eleva una linterna de madera octogonal. Ambos son desconocidos en la arquitectura gótica europea. La nave y los transeptos son decididamente normandos y casi tan impresionantes como los de Durham, con robustos arcos redondeados que señalan la arcada, el triforio y el clerestorio. En contraste, el coro ornamentado y sostenido por arbotantes, poco comunes en Inglaterra, data del siglo XIV. La capilla de la Virgen, construida en 1321-1349, es una increíble creación de exuberantes grabados.

(Jonathan Glancey)

Bom Jesús Do Monte (Braga - Portugal)

A pesar de su espectacular emplazamiento y su voluminosa silueta, no es la iglesia de peregrinación de Bom Jesús Do Monte la que tiene verdadero interés, sino la escalinata que conduce a ella. Es una extraordinaria estructura de granito en zigzag que asciende a través de una pendiente boscosa hasta la iglesia que hay su cima. El impacto de la escalinata proviene en parte de los sucesivo pliegues y repliegues sobre sí misma, que crean una dibujo abstracto y preciso. Visto desde abajo, la sensación es asombrosa, ya que queda realzada por los brillantes muros encalados que recorren las escaleras. Sin embargo, lo que caracteriza más particularmente a estas escaleras es su elaborada decoración. Las fuentes colocadas en los muros representan los sentidos y las más cercanas a la cima, las virtudes. Hay además, una serie de esculturas muy trabajadas en cada nivel. Aunque fue diseñada en la época rococó, esta importante estructura también tiene ecos del barroco y bajo su ostentosa decoración, a la arquitectura palladiana. (Jonathan Glancey)

Capilla de La Corticela